Un mandolino storia corta https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/ マンドリン小話 Mon, 15 Feb 2010 17:50:34 GMT ja © Ninja Tools Inc. info
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]]> その他 https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/%E3%81%9D%E3%81%AE%E4%BB%96/info Fri, 25 Jan 2013 16:48:39 GMT qscmandolin.blog.shinobi.jp://entry/1 選曲の話
選曲の際に「参考音源」を利用する団体は多いんじゃないでしょうか。

僕はこのシステムがものすごく嫌いでした。

みんな「曲を聴いているのか演奏を聴いているのか分からなかった」んですよね。


どんなに魅力的な曲でも下手な団体の演奏ではその魅力は半分も伝わらないこともあるし、その逆も。

たいしたことないフレーズをグダグダメチャクチャに弾かれたら難しそうに聴こえることもあるし、難しいフレーズをさらりと弾きすぎて簡単そうって思い込んじゃって楽譜見て唖然とか。。

実際、会議のときに言われる難易度なんて殆んど参考にもならなかったなぁ。


参考音源が「参考」の域を超えて選曲を左右しちゃってるんですよね。


スコアを配って見て判断する、実際に弾いてみて、楽譜に触れて判断する etc.　色々選曲の方法はあるんじゃないでしょうか。


そして一番気になっているのが、「参考」となることを分かってない団体があまりにも多い。

自分たちが演奏したいからという理由で安易に初演を持ってくる。

自分たちの演奏が「参考」として世に広まり、その作品の価値を大きく左右することをわかっているのでしょうか。

わかっているならもっと練習しなさい！と小一時間問い詰めｔ（ｒｙ


最近日本人の作品の演奏が盛んになってきましたね。

僕の周りの団体でも様々な曲の初演がなされていますが・・・

とても残念な演奏が少なくありません。。

委嘱にせよなんにせよ、初演するからには作品の将来を背負う自覚と覚悟を持っていただきたい。。


難しい曲に挑戦するのはいいことだと思いますよ。特に学生団体は。

でも難しければいいってわけじゃないですけどね。

難曲も初演も、それに真剣に取り組み自分たちの限界まで完成度を高める覚悟をもって選曲してもらいたいですね。


では。]]> 合奏・アンサンブル https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/%E5%90%88%E5%A5%8F%E3%83%BB%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%82%B5%E3%83%B3%E3%83%96%E3%83%AB/%E9%81%B8%E6%9B%B2%E3%81%AE%E8%A9%B1 Mon, 15 Feb 2010 17:50:34 GMT qscmandolin.blog.shinobi.jp://entry/11 トレモロの話その３

擦弦楽器はボーイングでスラーを表現しますが・・・

マンドリンはどうしましょうね。

単純に「スラー＝トレモロ」とか？


そもそもスラーとは何でしょうか。

以下 Wikipedia より転載。

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スラー（英: slur）とは、楽譜に用いられる演奏記号のひとつで、いくつかの音符を弧でくくり、音と音とを滑らかにつなげて演奏することを表す。アーティキュレーションのひとつである。

タイと形状が似ているが、異なる音楽記号である。

 

 

実際の演奏では、スラーの始点から終点までがひとまとまりに聞こえるように演奏する。このため、終点の音を除き、すべての音は十分に伸ばされる。スラーはひとつのフレーズを表すことも多く、この場合には、音質や音量に段差がないように演奏されるが、まとまりを感じさせるために終点の音を弱くするのが普通である。また、始点の音は若干強く演奏することが多い。スラーの中で音の上下があるときには上行でだんだん強くし、下行でだんだん弱くするなど、一般的なフレーズの作り方に準ずる。

ヴァイオリンなど擦弦楽器においてはひと弓で、フルートなど管楽器においてはひと息で演奏することを示す奏法記号である。 これら以外にもこの記号がつけられる場合があるが、その場合は滑らかにつなげることを意味する。

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大事なのは「滑らかに聴こえるか」だと思うんですよね。

たとえば分散和音。

場合によってはトレモロで演奏した方が良い場合もありますが、
ギターなどの撥弦楽器をイメージして音を残したピッキングで演奏することが多いですよね。

クーレ奏法なんかその例です。

なぜこれはできるのに、メロディや音価の長いフレーズからの細かい動きにまでトレモロに拘ってしまうんでしょうか。

特に主線を担当するとつい張り切りすぎてメロディ全部トレモロ！とかしちゃったり。

結果、ダブルノートや三連符がはっきり聴こえます。もはやスラーじゃない・・・


結局、メロディーだから！とか、スラーだから！って考えすぎると大事なことを見失っちゃうことが多いのかなと。

何のためにトレモロを選択するか、そこを考えてトレモロとピッキングを決めていくといいんじゃないでしょうか。


では。
]]> マンドリン https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%B3/%E3%83%88%E3%83%AC%E3%83%A2%E3%83%AD%E3%81%AE%E8%A9%B1%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%93 Mon, 15 Feb 2010 17:33:27 GMT qscmandolin.blog.shinobi.jp://entry/10 トレモロの話その２

「ふり幅は大きい方がいいのか」


楽器を始めた頃、先輩からは「大きく振れ」と教わりました。

その後、何人かの人に師事し、その中の一人に「できる限り小さく振れ」と教わりました。


かなり困りましたね。どっちやねん。と。


大きく振るメリットはやはりしっかり弾（はじ）けることですかね。
デメリットは回転数が上がりにくい、雑音増える、見た目騒がしい
とか？

小さく振るメリットは、粒がそろう、安定する、回転数上がる・・・
デメリットはしっかり弾（はじ）くのが難しい


かな。


ちなみに僕は「小さく」派です。

トレモロが細かく綺麗にそろうからねぇ。

大きく振るからって必ずしもしっかりした音が出せるわけじゃないし。

逆に、小さくてもしっかり音は飛ばせるわけで。

大きなふり幅でガシャガシャ一生懸命弾いてる人もたくさんいるし・・・

大事なのはいかに音に拘るかだと思う。



ガシャガシャガシャガシャ・・・

ガシャガシャガシャガシャ・・・



楽器がかわいそうじゃー！




前も書いたけど、トレモロはずっと研究が必要なんだなーって思う。


それが楽しいんだけどね。



「それしかできない」

じゃなくて

「できるけど、こっち」

ってのが大事なのかな。


研究あれ！


では。]]> マンドリン https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%B3/%E3%83%88%E3%83%AC%E3%83%A2%E3%83%AD%E3%81%AE%E8%A9%B1%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%92 Wed, 10 Feb 2010 17:12:46 GMT qscmandolin.blog.shinobi.jp://entry/9 初見能力 初見能力が高いと何かと便利ですよね。

音とりと合奏のテンポの差が小さいと練習がだいぶ楽になりますし

ちょっとしたアンサンブルをしよう！ってなった時にも重宝しますね。


初見能力を鍛える良い練習はないかな～

と思って色々考えていたら

ギタリストの I 先生からアドバイスをいただきました。

ちょっと紹介。


初見を鍛える練習はいたって簡単。

新しい曲集を用意し、それを通してみるだけ


でした。


とは言っても色々気をつけることがあります。

・止まらない。弾けない部分は口で歌って続ける

・できる限り指定テンポに近いテンポで弾く

・同じ曲を１度に何度も練習しない　（覚えてしまったら次から使えない）


特に最初に書いた「止まらない・歌って続ける」は、演奏会本番に直接活きる良い練習らしいのでオススメです。

プロとアマの大きな違いの一つが「ミスのフォローの力」だと思ってます。
こんなところからその技術は培われてるんですかね～

良かったらお試しあれ～


では。
]]> 合奏・アンサンブル https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/%E5%90%88%E5%A5%8F%E3%83%BB%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%82%B5%E3%83%B3%E3%83%96%E3%83%AB/%E5%88%9D%E8%A6%8B%E8%83%BD%E5%8A%9B Wed, 10 Feb 2010 16:51:16 GMT qscmandolin.blog.shinobi.jp://entry/8 弦が死ぬということ
弦が死ぬっていうのは２つの要因がありまする。

・切れる
・音の劣化

前者は正直運の要素も強いですよね～
買ったばっかなのに・・・なんてことも
弾き方・張り方 悪いとすぐ切れます。

それはさておき、

今回語りたいのは後者です。

音の劣化。

何故劣化するかわかります？

・弦が錆びるから

これは簡単。

・弦に手の汚れや油がついてるから・・・

問題はこっち。
イマイチちゃんと考えてくれる人がいない。

マンドリン弦は安いからいいけどさ～


正確には、「巻き線と巻き線の間に汚れなどが入って正常な振動を阻害するから」なんですよ。

それと金属疲労。


「巻き線と芯線の間の汚れや腐食」
が起こり始めた時点で音色が劣化し
「金属疲労」
が起き始めた時点でチューニングが不安定になりはじめると言われてます。


マンドリンの高音弦なんかは単線ですから、きちんと汚れを拭き取ってあげていればかなり長持ちしますよね。

目安としては12フレットのハーモニクスと実音が著しくズレだしたら金属疲労による影響がだいぶ出ている証拠なんで替え時ですかね。

ちなみにトマスティークのマンドリュート弦のＥ線も単線なんで長持ちです♪



実は、「腐食・汚れ・金属疲労」を完全に遮断できれば、弦は半永久的に使用できると言われています。
ピアノなんて弦に触れることがないので10年は軽くもちます。

マンドリンは絶対無理ですけどｗｗ



巻き弦でも、クロスにフィンガーイースなどを染み込ませて弦をしっかり拭いてあげると音が蘇ります。理屈は簡単ですよね。
弦を緩めて巻きの間の汚れを可能な限り拭きとってあげるのがポイントです。

これで月々の弦代はかなり浮かせますｗ

金属疲労がハンパ無いので結局死にますけどね。それでも普通に使用するよりは遥かに長持ちです。是非お試しアレ。


では。]]> マンドリン https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%B3/%E5%BC%A6%E3%81%8C%E6%AD%BB%E3%81%AC%E3%81%A8%E3%81%84%E3%81%86%E3%81%93%E3%81%A8 Fri, 29 Jan 2010 16:51:03 GMT qscmandolin.blog.shinobi.jp://entry/7 基礎練の話 あまり基礎について情報交換なんてすることないですよね。
気になります。

学生から始めた方なんかは先輩に教わったやり方・メニューでずっとやってきたんじゃないでしょうか。

マンドリンはメソッドが確立されていない

これはよく言われていることなんです。
その分様々な練習が全国津々浦々でされてるって考えると、誰か統計とって本にでもまとめてくれたりなんかしたら楽しかろうなぁ・・・


僕は、「頭をつかうことが大事」と常々言われてきたので、基礎練も教わったものから始まり、情報を探し、様々アレンジなどを加えながらメニューを決定していました。
ちょっと紹介します。


一番気をつけていたのは、「楽器に触って最初にすること」でした。
大抵の方は調弦・・・じゃないですかね。

一番最初は「トレモロ or 曲を通す」をしていました。
トレモロを使って何か曲を弾く。
演奏会が近いなら演奏会の曲を通したり。
無ければ頭に浮かぶままメロディを。


その日最初に楽器を弾くときの演奏＝今の自分の実力


なんですね。「基礎練しなきゃ弾けない・トレモロ上手くできない」など口にされる方いますが、練習すれば弾けて当たり前です。むしろできないのは練習自体に問題あるのでは・・・

これって1日に1回しかできない練習なんですよね。だから緊張感も出るし、何より本番に強くなれると思います。

その後は基礎のバリエーション。チェロで説明します。


・単弦トレモロ（Ｄ線→Ａ線→Ｇ線→Ｃ線）

・右手スケール


・左手スケール



・トレモロスケール

・技巧練習（ムニエル20番）

・曲練習


可能な限りゆっくりから可能な限り速くまで上げる、音を伸ばす、アップとダウンの音量の差に気をつける、右と左のかみ合わせetc.　考えながらやってました。
参考までにどうぞ。

では。
]]> マンドリン https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%B3/%E5%9F%BA%E7%A4%8E%E7%B7%B4%E3%81%AE%E8%A9%B1 Fri, 29 Jan 2010 12:41:39 GMT qscmandolin.blog.shinobi.jp://entry/6 表現の幅 たとえばピッキング。

どんな変化をつけられますか？


・弾（はじ）く強さを変える

・弾く場所を変える（sul ponticello と sul tasto ）


今まで様々な団体にお邪魔させていただいてきましたが、合奏は大抵はこの２つをやってましたね。


ソロを弾かれる方は分かると思いますが、ピッキングにはもっと幅があるはずなんですよね。

アポヤンドとアルアイレはギターだけの技術じゃないですし、弾（はじ）いた後の右手の処理、たとえばそのまま下に振り下ろすか上に跳ねるか、でも音は変わってきます。フレット楽器ですがビブラートだってちゃんとかかるんですよ。

ｐ も ｆ もテヌートもスタッカートも全く同じピッキングで弾かれるとちょっとガッカリしちゃいます。



sul ponticello と sul tasto ってほどじゃないですが・・・

合奏では低音弦、特にチェロのＣ線、Ｇ線は（特に ｆ ） ブリッジ寄りで弾くようにしてます。Ｃ線なんか特に。
チェロの Ｃ線は暴れやすく、ちょっとでも力んでしまうとすぐに「バチバチバチ・・・」って音がしちゃいます。
これを避けるために暴れにくいブリッジ寄りで弾いています。音質も硬くなって飛びやすくなりますから、ホール寄りで弾くときよりも無理に音量出さなくてよくなりますし。

小編成は別です。
チェロの深みを強調する意味でホール寄りで弾いたりします。音量もそこまで頑張らなくてもいいですからねｗ


チェロは弦長が長いので音の変化がマンドリンに比べて著しいので、チェロ弾きの皆さんは音へのこだわりを人一倍持ってくれたら嬉しいです。


実際、チェロ弾きには「熱い人」が多いような気がしますｗｗ


では。]]> マンドリン https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%B3/%E8%A1%A8%E7%8F%BE%E3%81%AE%E5%B9%85 Thu, 28 Jan 2010 13:14:59 GMT qscmandolin.blog.shinobi.jp://entry/5 踊る楽器と暴れる楽器 僕はこれを「楽器が暴れている」と言ってるんですが・・・

この状態だとピックからの力が完全に伝わらない（無駄ができる）し、あたりも安定しないし見栄えも悪いし・・・
なにより右手に力が入りすぎてるんですよね。

乱暴にガシャガシャといっぱいいっぱい手を振ってかき鳴らそうとする人もいますが・・・

自分の出してる雑音聞こえてないんですかね？


「振り幅は大きくとれ」って教わった人も多いかと思いますが・・・

だからといって力いっぱいかき鳴らすのは違うと思います。

特にチェロの方に多いですよね。

チェロを打楽器か何かと勘違いしてる方もいます。

それはあまりにも失礼ですよ。

打楽器が出しているのは「騒音」ではありませんから。



タイトルにもある「踊る楽器」

これは、楽器を弾くときに身体をクネクネ動かす方いますよね。

音楽に入り込んでテンション上がって世界に入り込んでしまったんでしょうか。

こっちは別に批判しませんよｗ

しいて言うなら・・・


やりすぎは禁物！


くらいですかね。

見ててくどくならない程度にｗｗｗ


ただ・・・


縦の音楽と横の音楽を勘違いしてしまっている方、バレちゃいますけどねｗｗ


楽器は安定させるに越したことないと思います。
身体は動いても楽器がブレないよう気をつけたらいいんじゃないでしょうか。。


踊ってる方、楽しそうで好きですけどねｗ


では。]]> マンドリン https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%B3/%E8%B8%8A%E3%82%8B%E6%A5%BD%E5%99%A8%E3%81%A8%E6%9A%B4%E3%82%8C%E3%82%8B%E6%A5%BD%E5%99%A8 Wed, 27 Jan 2010 13:34:55 GMT qscmandolin.blog.shinobi.jp://entry/4 トレモロの話その１ マンドリンを弾いている人にとって永遠（かどうかは知らんが）の課題の一つがトレモロではないでしょうか。

難しいですよね。

逆に、楽器を始めた頃・・・
ある程度トレモロができるようになったら「マンドリンが弾けるようになった！」って思っちゃったりしませんでしたか？ｗ

マンドリン＝トレモロ

は言い過ぎかｗ
切ってもきれない関係ですね。

ところでこの「トレモロ」という奏法、一般的に広まったのは19世紀中ごろと言われてます。
現在一般的に使用されているマンドリンは17世紀中ごろに登場したナポリ型から発展したものですから・・・
トレモロは意外と新しい奏法なんですね。

もっとも、近代マンドリンは19世紀のパスクワーレ・ヴィナッチャの楽器改良に始まったとも言われているのでなんとも言えないですがｗ
ちなみに日本に入ってきたのは1894年と言われてます。本格的に広まるのは1924年のラファエレ・カラーチェ来日によるものらしいですが。楽器匠としても有名なカラーチェです。


話が逸れましたｗマンドリンの歴史はまた後日。


1778年、フランスの作曲家グレトリーの歌劇「嫉妬深い恋人」のセレナーデ「皆が眠っている間に」の中に見られる「8分音符を32分で刻む」というものがトレモロの最初だと言われています。
その後、ロマン派の時代にはメロディの音価が長くなり、「細かい音符の連続で持続音に聴かせる」というトレモロが主流になりました。


そういえば、新入生にトレモロを教えているときに
「トレモロとピッキングって何が違うんですか？」
っと訊かれたことがありました。

違いません。

トレモロ＝ピッキング（ダウン・アップ）の連続　です。

「トレモロはピックの握りをゆるくして弾くんだよ」
とか教えちゃってる人たまにいますけど・・・

大抵、音が弱かったり飛ばなかったり雑音（ペチペチ）が多かったり・・・

弦に負けないようしかっり持たせてみると、とたんにトレモロできなくなるんですよね。

たしかにピックの握りをゆるくするとトレモロしやすくなりますが・・・
それじゃぁしっかりした音は作れない気がします。


最初は難しくても、ゆっくりと、しっかりした音でダウン・アップの練習を積み重ねていくことが大事なんじゃないでしょうか。


異論・反論大歓迎！


やっぱり身体にとって（？）特殊な動きですよね、トレモロ。

だいぶ慣れてきた今でもトレモロだけは練習時間減せませんね。


長くなったんで今日はこの辺で

では。]]> マンドリン https://qscmandolin.blog.shinobi.jp/%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%B3/%E3%83%88%E3%83%AC%E3%83%A2%E3%83%AD%E3%81%AE%E8%A9%B1%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%91 Tue, 26 Jan 2010 15:31:09 GMT qscmandolin.blog.shinobi.jp://entry/3